Impressionistisk fotografi/maleri

Egne impressionistiske fotografier

Fotografiet ændre stemning alt efter lys og skygger. Fx Når det er mørkt, bliver stemningen lidt trist og når solen skinner bliver man mere glad.

   

     

Monets åkander

Monet har malet de samme motiver mange gange, for at vise at verden forandre sig hele tiden. Der er ikke en fast måde virkeligheden er på, det skifter fra tidspunkt til tidspunkt.

Refleksion over linarperspektiv

Man konstruer et linaperspektiv ved at lave en rektangel med 90 grader i alle hjørner.  Der efter tegner  man en horisont linje gennem rektanglet, og et forsvindingspunkt på horisontlinjen. Ud fra forsvindingspunktet skal man tegne streger ud gennem hjørnerne af rektanglet altså orthogonaler. Så har man egentligt et linearperspektiv.

Forsvindingspunktet, skal være der hvor ens øjne rammer når man kigger lige ud. Altså der hvor man ikke kan se længere.

Når forsvindingspunktet er i den ene side, virker rummet både lidt skævt og størrer. Det gør det fordi, at den ene væg skal være længere end den anden.

Den type rum der skaber mest dramatik er når forsvindingspunktet er placeret ude i siden,  det vil sige raumflucht.

Billedbeskrivelse

Data:

Billede er malet af J. Th. Lundbye. Det hedder ”en dansk kyst. Et motiv fra Kitnæs ved Isefjord." Billedet er malet i 1842-1843.

Det er olie på lærred og størrelsen er 188,5*255,5 og hænger på statens museum for kunst.

Billedbeskrivelse:

På billedet er der en stor skrænt. Den er næsten bar på den ene side, dog er der få træer og buske. På toppen er der flere træer og siden ind mod land er dækket af græs. Neden for skrænten er der et hav, som bruser lidt op på land.

I baggrunden er himlen, den er blå med hvide skyer. I forgrunden er det nederste af den storeskrænt og dens skygge.

Og i mellemgrunden er havet, og resten af skrænten. Samt de mennesker der er cirka midt på billedet.

Farverne er brun/grønne til højre i billedet, og til venstre er farverne lysere på grund af himlen, som lyser det lidt op.

Det første jeg ligger mærke til er himlen og skrænten. Derefter bevæger min øjne sig nedad, ligesom for at finde ud af, hvad der er for enden af skrænten.

Billedet skaber en god stemning det ser rigtig flot og fredligt ud. Det ligner en lille familie der er på tur, også står de og kigger på den flotte natur. Derfor skaber det også gode minder, fra når man selv har været på tur med familien.

Komposition:

Billedet har hyperbel komposition. Hvis man starter, der hvor skrænten er højest og følger skrænten ned af ender den i bunden også går den en smule fladt hen over vandet.
BIlledet er derfor dynamisk, da skrænten skaber dynamik.
HImlen og skrænten skaber rum, sammen med skyggerne fra skranten.
Den er dog også lidt statisk i og med der er en lille horisontlinje over havet.

Perspektivering:

Jeg skal perspektiverer til billedet, Indsejlingen til Venedig af J.M.W Turner fra 1843.

 Begge billeder, er fra lige omkring 1840'erne. På begge billeder er det natur som er malet. Lyset er meget vigtigt på begge billeder, på det første billede, er det den som skaber rum ved hjælp af skygger. På det anden billede er solen igen i spil, det ligner den enten er ved at stå op eller gå ned.