Eksamensprojekt dag 4

I dag har vi tegnet vores skitse færdig og fået hende printet over på gennemsigtigt papir, så vi kunne få hende lyst op i en større størrelse. Det samme gjorde vi med dafurnica drengen, men da vi gerne ville have han skulle ligne den rigtige så meget som muligt. Brugte vi Nadia Plesners billede fra nettet. 

Anne-Sofie og jeg tegnede figurene over på pladerne, i mens Emma og Sofie begyndte at male Dafurnica drengen brun, så han er nogenlunde klar til næste gang. Næste gang skal vi igang med at have malet damen også, samt arbejdet med nogle skygger på både Dafurnica drengen og Supermarket Shopper damen. 

Eksamensprojekt dag 3

Denne gang brugte vi noget ekstra tid på at hente pladerne end vi have forventet, da pedellen havde glemt vores aftale. Men vi fik dem skåret til, slebet og derefter malet hvide, så der er klar til at vi næste gang kan begynde med at få personerne over på pladerne. 

Eksamensprojekt dag 2

I dag har vi fundet to plader, som pedellen vil hjælpe os med at skære ud. Derefte begyndte vi at prøve at tegne en mere seriøs skitse til "supermarket shopper" og "Dafurnica drengen". Derudover har vi snakket noget om hvor høje de skal være, om drengen skal være lavere end kvinden for at give det bedste udtryk. Vi har også eksperimenterede med at få personerne op på et projekter, så parafrasen kan blive meget tydelig. Det er dog lidt svært at komme videre før pladerne er færdige, hvilket de gerne skulle være til på fredag, hvor vi så vil begynde at male.

Her er vi igang med skitserne

Eksamensprojekt dag 1

Denne gang har jeg fundet frem til, hvem jeg skal være i gruppe med nemlig: Anne-Sofie C, Emma og Sofie P. Efter vi havde fundet ud af det brugte vi meget tid på at snakke om, hvordan vi ville lave en parafrase som skulle indeholde noget med Afrika og samtidig være noget vi kunne fuldføre.
Vi kom frem til noget, der skulle skildre lidt, hvor priviligerede man er i Europa/Vesten og nogen vælger at misbruge deres liv ved at dø alt for tidligt af overvægt, samtidig med man nogen steder i Afrika lever på sultegrænsen og man virkelig ville sætte pris på den mad vi bare smider ud.

Vi ønskede også at lave noget, der satte mange tanker i gang hos beskuren og noget, hvor beskueren skulle deltage aktivt. Vi har lavet en skitse over det vi har tænkt os, også aftalte vi at vi til næste gang skal finde ud af, om nogen har noget træ, som vi kan bruge til at male på, som skal være baggrunden til vores værk.

Vores værk skal bestå af en plade, hvor vi skal male to vidt forskellige mennesker på; mennesket med et kæmpe overforbrug og mennesket der lever i absolut fattigdom. Vi skal også have lavet to huller i pladen, der hvor menneskernes hoveder er, så beskuerne kan prøve at sætte sig selv i deres sted og for at få beskueren til at tænke lidt over hvilket liv de har og i forhold til sit eget liv.


Parafrasen har vi tænkt os at lave ved at personen med overforbruget skal være voksfiguren Supermarket shopper og personen der lever i fattigdom skal være den lille dreng fra Darunica billedet. 

Registrering af HG og CHP og EA Museum

På musset følte jeg mig godt til pas på grund af det naturlige lys, det var meget behagligt for øjnene og man skulle ikke anstrenge sig for at se detaljer på værkerne. Jeg synes dog at akustikken derinde var dårlig, og her skulle man anstrenge sig for at høre hvad andre sagde og egentligt også for at lukke alt lyden uden. Derfor følte jeg mig bedst tilpas i prismesalen, som var en udbygning af musset, til ære for Else Alfelt. I dette rum var der også naturligt lys for en af siderne i trekanten var af glas. I prismesalen var akustikken langt bedre og der var større mulighed for at slappe af når man kiggede på malerierne. 

Prismesalen inde fra og ud

På gymnasiet følte jeg mig bedst til pas i sofaerne langs væggen, her var der også et meget naturligt lys fra ovenlysvinduerne og der var meget lyst og den gule farve giver en god ro, som gør det dejligt og enkelt når man skal bruge stedet til eksempelvis at lave lektier og man på den måde ikke bliver forstyret af ting omkring en. 

Ovenlysvindeuerne

Sofaerne i væggen

Jeg kan perspektivere musset til en ny renoveret kirke fx Gullestrup kirke:

Jeg synes man kan sammenligne invendigt fordi de begge er meget lyse i form af de hvide vægge og lyse gulve. Begge har et lysindfald fra loftet, som er med til at give det meget naturlige lys. Akustikken kunne også godt minde om hinanden, den er dog meget forskelig fra kirke til kirke. I kirker er der oftest kun en person der taler nemlig præsten, så derfor passer akustikken bedre ind i kirken end på musset. 

Dekonstruktivisme

Jeg har brugt en fugl som inspiration, da jeg havde tegnet den dekonstruktiverede jeg den.

Jeg har valgt at bygge bygningen således at, den er lav også samlet om et sted, det punkt der stikker særligt ud er den høje sorte søjle. Den er ret enkel, men stadigvæk dynamisk i og med der er mange ting der stikker lidt ud. Bygningen er let fordi, der er mange "huller" hvor der kan komme luft igennem og den er kun forbundet til jorden 4 steder

Det var lidt svært at få det til at hænge ordenligt sammen og samtidig få lidt højde på. Det lykkedes fint nok og jeg fik skabt en indgang, indgangen er der ved den høje sorte søjle er og, det danner en slags trekantsåbning.

Jeg kan perspektivere mit værk og indgangen til Antikken, fordi jeg har brugt en trekantsåbning. Det brugte man også meget i antikken, dog mere i form af en gavl, hvor jeg har brugt det som en indgang.

Meningen med bygningen er jeg egentligt ikke helt klar over, man kan ikke så godt bruge den til noget praktisk. Hvis man skulle kunne være inde i den skal den i hvert fald bygges meget høj også ville den sorte søjle blive endnu højere og det ville nok vær svært at bygge den så tynd. Derfor tror jeg den passer bedre som eksempelvis et værk på toppen af en anden bygning. 

Kroppen i kunsten, Praktisk

Min Croquie tegning som jeg valgte var en hurtigtegning som vi havde lavet. Da jeg lavede tegningen nåede jeg ikke at tænke så meget over tingene udover at fokusere på at efterligne proportionerne og den position mennesket jeg tegnede stod i. Derudover prøvede jeg at fokusere på skyggerne der kom ind bagfra, da hun stod foran et vindue. Dem har jeg prøvet at markere ved at trykke hårde med kridtet.

Det er denne tegning jeg har valgt at bruge til min ostevoksskulptur.  Jeg har valgt den, da jeg vil ligge meget vægt på de proportioner et menneske har, og dette synes jeg at jeg har ramt godt på denne tegning fx er benene længere end armene, fødderne ca. lige så lange som hovedet osv.  Derudover skal jeg prøve at overfører positionen mennesket står i til skulpturen, hvilket jeg tror bliver sjovt at arbejde med, da det er en skulptur så man selv kan forme den hvis noget sider lidt forkert.

Kroppen i kunsten/ gengivelsesstartegi

Til denne skulptur der skal forstille David lavet af Michelangelo er det svært at se om det er øjet eller tanken der er brugt til at afbilde David. Dette mener jeg fordi at han ligner en meget ægte person i og med at han propertioner virker helt normale. Derfor er han afbillede ligesom i sete virkelighed og virker meget realistisk. Dog har jeg læst lidt om billedet og jeg har fundet ud af, at hans hænder og hoved ikke har de rigtige personer i forhold til det realistiske og virkeligheden. Hænder og hovedet er gjort større før at symbolisere klogskab og styrke. Her er det ikke afbilledet som det er i virkeligheden og derfor mener jeg at det er tanken der er brugt. 

Da det ikke skal være dirkete tydeligt, at hovedet og hænderne er meget store i forhold til resten af kroppen er øjet også brugt, men der er helt klart en tanke bag at hænderne og hovdet er større end almindligt og det der gør skulpturen meget speciel, vil jeg sige at det primært er tanken som er brugt til at skabe figuren af David.

Den Gåenden Mand af Alberto Giacometti har i forhold til David nogle helt andre proportioner, som ikke rigtigt minde om menneskets. Benene og kroppen er alt for lang og tynd mens fødderne er for store og tunge. Da skulpturen virker mere som et værk opstået på grund af en speciel følelse som kunstneren har sat med er det følelsen der er brugt. Dette mener jeg også fordi det minder om en overdrivelse af virkeligeheden, hvor der er lagt meget vægt på udtrykket.

Kroppen i kunsten

Når jeg tænker på kropsidealer, forbinder jeg det med modelbranchen. Fordi jeg tænker på kropsidealer, som det alle gerne vil opnå, og for mange inklusiv mig er det første jeg tænker på modelkroppen. Der er sådan nogle høje krav for kroppen i modelbranchen at det næsten er helt uopnåeligt, men alligevel er det det mange stræber efter. Derfor tænker jeg det at have tynde ben, en flad mave, en røv der sidder på en bestemt måde og markerede kindben osv. som kropsidealer for vores tid.

Tal R, skulptur analyse

Min oplevelse af musset:

Jeg synes musset var lidt overvældenende eller rodet, da jeg synes det var svært at se et system i den måde, som deres værker var sat op på. Jeg kunne godt lide Tal-R's værker og selve udstillingen af dem, da de var placeret i et meget stort, lyst og enkelt rum. Hvor selve værkerne gjorde det spænende og interessant. Værker var alle meget farverige og en del af dem var skulptur der fik en undren frem i mig, hvilket jeg synes var fedt. 

Kunstneren:

Tal R

Hedder Tal Rosenzweig

Han er født i Israel, i en jødisk familie med en dansk mor og en tjekkisk far, men han kom til Danmark som 1-årige, sammen med sin familie. Hans identitet er derfor sammensat af mange forskellige elementer, hvilket man godt kan sige at der kan ses i hans værker.
For eksempel er skulturen vi har beskæftiget os med en blanding af forskellige materialer: metal, plastik, stof osv.

Hans værker er kan godt virke meget rodet og lidt voldsomme, men det er mest fordi han elsker at bruge blandinger af forskellige materialer og farver.

Hvilket også er tydeligt ved skulpturen ppppalace, fordi den hurtigt fanger din opmærksomhed mest af alt på grund af farven.

Han har både værker udstillet rundt om i Danmark men også steder i verden.

Formal analyse:

Størrelse: Skulpturen er stor, den er lidt over en meter ca.

Overvælder eller ikke?: Den overvælder ikke, da rummet er meget stort. Dog fanger den hurtigt opmærksomheden, især på grund af den gule farve men ikke mindst at den er placeret lige der, hvor man kommer ind i rummet.

Skulpturen samler sig om sig selv og er massiv, den indrager beskuren i og med at det er en skulptur og man kan se den hele vejen rundt. 

Dynamisk eller statisk, jeg mener den er dynamisk, da den ikke indeholder mange lige linjer, og da den ligesom blomster op midt i det hele.
Dog synes jeg også man kan augmentere for den er statisk på grund af den har nogenlunde lige vægt, med soklen og dermed har en fin balance.

Soklen virker lidt stor og meget kantet altså uorganisk, da den er meget firkantet i forhold til skulpturen der er organisk altså blød i formen. Dog hænger den meget godt sammen med resten af skulpturen på grund af farven og den måde den bliver mindre og mindre og en del af skulpturen.

Betydnings analyse:

Vi tolker værket lidt som et tegn på skrald eller overflod, da det er en masse af en helt masse forskellige ting, blandt andet sølvpapir og dåser. Det kunne betyde noget med at man burde tænke mere over, hvad man har og være taknemlig for det, selvom det for en godt bare kan virke som det almindelige, er det ikke sådan for alle. 

Derudover havde han et atelier der hed Palace, hvilket også kan være en del af betydningen.

Det perspektivere lidt til hverdagen, for eksempel at man godt kunne tænke noget mere over spild, for eksempel madspild i forhold til miljøet, fordi at skulpturen er en smule overvældende og derfor sætter det nogle tanker i gang omkring skrald især.

croquisøvelserne

Jeg har valgt denne skitse:

Den har jeg valgt fordi den har nogle gode proportioner, altså længden af fx ben og arme hænger godt sammen med størrelsen af hovedet. Derudover er det den eneste skitse, hvor jeg har prøvet på at bruge skygger. Det var dog lidt svært at tegne skyggerne, da personen stod lige foran et vindue, så der kom lys ind fra alle sider, og jeg synes generelt det er svært at se hvor man skal tegne dem.
Derudover skulle man tegne forholdsvist hurtig, vi havde kun to minutter, da det skulle være hurtig tegninger.